https://plumas.occitanica.eu/1310 Entrées d’index fr 0 https://plumas.occitanica.eu/1972 Las pèças de teatre de Florian Vernet que son conservadas au Cirdòc – Institut occitan de cultura testimónian d’una escritura dramatica interessanta. Partejan una granda part de l’estetica e de las tematicas qu’animan son òbra en pròsa e pòrtan la marca d’una aventura collectiva a travèrs de la collaboracion amb lo Centre Dramatic Occitan d’André Neyton. Propausam aicí una lectura de tres pèças creadas a Tolon en 1977. Les pièces de théâtre de Florian Vernet qui sont conservées au Cirdoc – Institut occitan de cultura témoignent d’une écriture dramatique intéressante. Elles partagent une grande part de l’esthétique et des thématiques qui animent son œuvre en prose et portent la marque d’une aventure collective à tarvers la collaboration avec le Centre Dramatique Occitan d’André Neyton. Nous proposons ici une lecture de trois pièces créées à Toulon en 1977. Florian Vernet's plays, which are preserved at the Cirdoc – Institut occitan de cultura, are examples of interesting dramatic writing. They share many of the aesthetic and thematic elements that characterize his prose works and bear the mark of a collective adventure through his collaboration with André Neyton's Centre Dramatique Occitan. Here we offer a reading of three plays created in Toulon in 1977. ven., 26 sept. 2025 15:29:51 +0200 lun., 24 nov. 2025 10:27:39 +0100 https://plumas.occitanica.eu/1972 https://plumas.occitanica.eu/1317 L’avocat sestian Gaspard Zerbin (1590 ? - 1630 ?) autor de las cinc comedias de La Perlo dey musos et coumedies prouvensalos (edicion en 1650) es un dels autors occitans màgers de l’epòca barròca. Son teatre es en rompedura amb lo de sos precursors. S’inscriu dins l’encastre tradicional del genre carnavalesc : sas òbras son jogadas pendent las festivitats de la Fèsta Dieu, mas presenta de caracteristicas innovantas, tant dins l’escriptura que dins lo jòc. Las comedias de Zerbin son satiricas e sovent violentas, implicadas dins una pontannada trebolada per la pèsta e que vei as-Ais la revòlta dels « Cascavèus ». Zerbin a retenguda la leiçon de la comedia erudita italiana e scenicament la de la commedia dell’arte. Son òbra es cèrtas comica e borlesca mas tanben se caracteriza per sa radicalitat e de desnosadors en fòrma de camp de roïnas de las valors tradicionalas. Una originalitat e un anticonformisme que li costaràn sense dobte son abséncia de posteritat : las comedias son enebidas per la Fèsta Dieu après 1635 e lo teatre francés es impausat en plaça del teatre occitan. L’aixois avocat Gaspard Zerbin (1590 ? - 1630 ?) auteur des cinq comédies de La Perlo dey musos et coumedies prouvensalos (publicacion en 1650) est un des auteurs occitans majeurs de l’époque baroque. Son théâtre est en rupture avec celui de ses précurseurs. Il s’inscrit dans le cadre traditionnel du genre carnavalesque : ses œuvres sont jouées pendant la Fête Dieu, mais il présente des caractéristiques innovantes, tant dans l’écriture que dans le jeu. Les comédies de Zerbin sont satyriques et souvent violentes, impliquées dans une période troublée par la peste et qui voit à Aix-en-Provence la révolte des « Cascavèus ». Zerbin a retenu la leçon de la comedia erudita italienne et scéniquement celle de la commedia dell’arte. Son œuvre est certes comique et burlesque mais elle se caractérise aussi par sa radicalité et des dénouements en forme de champ de ruines des valeurs traditionnelles. Une originalité et un anticonformisme qui lui vaudront sans doute son absence de postérité : les comédies sont interdites pour la Fête Dieu après 1635 et le théâtre français est imposé en lieu et place du théâtre occitan. Aix-en-Provence lawyer Gaspard Zerbin (1590 ? – 1630 ?), author of the five comedies La Perlo dey musos et coumedies prouvensalos (published in 1650), is one of the major Occitan playwrights of the Baroque period. His theater breaks with that of his precursors. His works were performed on the Feast of Corpus Christi, but his writing and acting were innovative. Zerbin's comedies are satyric and often violent, set in a period troubled by the plague and which saw the “Cascavèus” revolt in Aix-en-Provence. Zerbin had learned his lesson from Italian comedia erudita, and scenically from commedia dell'arte. His work is certainly comic and burlesque, but it is also characterized by its radicalism and its endings in the form of a field of ruins for traditional values. His originality and anti-conformism no doubt earned him his lack of posterity : after 1635, comedies were banned for the Fête Dieu, and French theater was imposed in place of Occitan theater. jeu., 04 avril 2024 16:06:31 +0200 mar., 18 juin 2024 15:31:36 +0200 https://plumas.occitanica.eu/1317 https://plumas.occitanica.eu/1303 Au début du XVIIe siècle, théâtre et chant semblent entremêlés, particulièrement dans les premières pièces du Théâtre de Béziers (celles de Bonnet), mais aussi dans le théâtre de Brueys et de Zerbin en Provence. La chanson sert parfois même d’argument à des pièces, comme dans Les amours de la Guimbarde (sur la chanson « Dupont mon ami », Louvat et al. 2019). Une évolution se fait au cours du XVIIe siècle vers une chanson de fin qui résume la pièce, comme dans le théâtre de Béziers ou les pièces de Seguin à Tarascon (Pansier 1932) : celle-ci prendra ensuite le nom de vaudeville, et reste une permanence dans le théâtre en occitan jusqu’à la fin du XVIIIe siècle (chez Thobert par exemple). Parallèlement arrive un nouveau genre qui redéfinit la relation du théâtre et du chant : l’opéra. On commence à représenter des opéras en zone d’oc vers 1679-80, avec Granoulhet de la Sablière à Montpellier, et Gautier de Marseille à Marseille et partout ailleurs. Fizes, qui a sans doute vu le premier opéra représenté à Montpellier, s’en inspire aussitôt pour composer L’opéra de Frountignan, une sorte de théâtre hybride où les acteurs chantent sur des airs connus du public à l’avance (Bach & Bernard 2014). Ce genre de pièce connaîtra un certain développement en Languedoc et en Provence (Bach et Bernard 2014 ; et Bach & Bernard 2020, 2023, à propos des pièces de Royer). Le dernier développement est celui de l’opéra-comique au début du XVIIIe siècle, avec le Théâtre de la Foire à Paris, qui trouve rapidement un écho dans la multiplication de pièces sur ce modèle, incluant chants et danses, particulièrement en Provence (Blanc-Gilli, Mayer, Levesque de Gravelle) et en Languedoc (Abbé Fabre). At the start of the 17th century, theatre and song seem to be inseparable, in particular within the first few plays of the Béziers Theatre, by Bonnet, but also in plays by Brueys and Zerbin in Provence. A song is sometimes used as the main subject of a play, as in Les Amours de la Guimbarde on the song Dupont mon ami (Louvat et al. 2019). One can see an evolution during the first part of the 17th century towards a closing song which summarizes the play, as in Béziers’ theatre or in Seguin’s plays in Tarascon (Pansier 1932): that song then takes the name of vaudeville and is a permanent feature in Occitan theatre until the end of the 18th century (for example in plays by Thobert). In parallel, a new genre appears which redefines the relationship between theatre and music : the opera. Operas start being shown on stage in the south of France around 1679-1680, first with Granoulhet de la Sablière in Montpellier, and Gautier de Marseille in Marseille, and then expand in other cities. Fizes probably saw the first opera played in Montpellier and gets inspiration from it for his L’opéra de Frountignan, a kind of hybrid theatre where comedians sing the whole play on well-known tunes that the public already knows (Bach & Bernard 2014). This kind of play will have some success in Languedoc and Provence (Bach et Bernard 2014; et Bach & Bernard 2020, à paraître, à propos des pièces de Royer). The last development in this series is the advent of the opéra-comique at the start of the 18th century, notably the Théâtre de la Foire in Paris. It quickly finds echos in Occitan speaking areas where plays on this model mixing songs and dancing to the play develop rapidly, particularly in Provence (Blanc-Gilli, Mayer, Levesque de Gravelle) and the Languedoc (Abbé Fabre). jeu., 04 avril 2024 14:54:02 +0200 lun., 17 juin 2024 14:46:20 +0200 https://plumas.occitanica.eu/1303 https://plumas.occitanica.eu/1406 Le présent article s’intéresse au théâtre de langue corse en tant que genre littéraire d’apparition récente, et cela en dépit d’une théâtralité « culturelle » qui irrigua avec constance la société traditionnelle insulaire. À travers une perspective diachronique, nous nous proposons d’étudier ici les caractéristiques de ce théâtre, lequel oscilla au cours de sa phase « classique » entre théâtre de la diglossie (A.B. Lucciardi), comédies de mœurs à la portée souvent moins localiste qu’universelle (P. Lucciana), théâtre national embryonnaire (G. Notini) ou conquête de registres nouveaux (G.P. Lucciardi). Naturellement, non sans nous appuyer sur les techniques de la littérature comparée, nous nous intéresserons tout particulièrement aux évolutions les plus récentes de notre objet d’étude (impulsées historiquement par le mouvement de renaissance culturelle des années 1970 et 1980, « u Riacquistu »), ainsi qu’à leur adéquation éventuelle avec ce « présent littéraire mondial » que décrivait Pascale Casanova. In fine, et sans rien nier de ses difficultés institutionnelles et structurelles, nous nous efforcerons d’évaluer la contribution exacte de notre support théâtral – encore trop méconnue – au processus historique d’élaboration et de modernisation de la littérature corse. Un support qui, nous le verrons, tient davantage du miroir et peut-être même du fer de lance que du simple faire-valoir... This article focuses on Corsican-language theater as a recent literary genre, despite the “cultural” theatricality that has always permeated traditional Corsican society. From a diachronic perspective, we propose to study the characteristics of this theater, which oscillated during its “classical” phase between theater of diglossia (A.B. Lucciardi), comedies of manners often less local than universal in scope (P. Lucciana), embryonic national theater (G. Notini) and the conquest of new registers (G.P. Lucciardi). Naturally, not without drawing on the techniques of comparative literature, we will be particularly interested in the most recent developments in our object of study (historically driven by the cultural renaissance movement of the 1970s and 1980s, “u Riacquistu”), as well as their possible relevance to the “global literary present” described by Pascale Casanova. Ultimately, and without denying its institutional and structural difficulties, we shall endeavor to evaluate the exact contribution of our theatrical medium - still too little known - to the historical process of elaboration and modernization of Corsican literature. A medium which, as we shall see, is more a mirror, and perhaps even a spearhead, than a mere foil... jeu., 25 avril 2024 15:11:46 +0200 lun., 17 juin 2024 14:30:11 +0200 https://plumas.occitanica.eu/1406